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“威尼斯雙年展”自1895年建立以來已有百余年歷史，它被譽為藝術(shù)界的“奧林匹克”，“威尼斯雙年展”就是當(dāng)代藝術(shù)的“晴雨表”，反映藝術(shù)實驗的美學(xué)變化和創(chuàng)新觀念的動向。中國在“2003年第50屆威尼斯雙年展”首次建立“中國館”，不僅體現(xiàn)了中國參與國際藝術(shù)舞臺的積極姿態(tài)，而且反映了中國文化的主動性和自主性。 作為政府文化項目，中國館的項目實施也開始了在重要國際展覽中遴選策展人和策劃方案的機制。主管的文化部首先組成了一個由資深藝術(shù)家和評論家構(gòu)成的專家委員會，委員會邀請數(shù)位批評家和策展人提出展覽方案后，從中遴選出方案。最終確定展覽主題為“造境”，策展人范迪安、王鏞，助理策展人黃篤，專員閻東。 原計劃在威尼斯實施的中國館展覽，因為客觀原因不能成行。通過與“第50屆威尼斯雙年展”總策展人波那米及威尼斯雙年展委員會的討論，找到一個新的方案，即“第50屆威尼斯雙年展中國館在廣東美術(shù)館”，它既是威尼斯雙年展的一部分，又表示對威尼斯雙年展的尊重，也是跨越文化邊界的實踐，還是廣東美術(shù)館積極參與當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代文化的體現(xiàn)。這無疑在威尼斯雙年展的歷史具有開創(chuàng)性意義。這種想法獲得了第50屆威尼斯雙年展策展人和委員會的大力支持。因此，威尼斯雙年展中國館的展覽由廣東美術(shù)館和文化部所屬的中國對外藝術(shù)展覽中心主辦,將于2003年7月25日至8月31日在廣東美術(shù)館隆重展出。 參加“第50屆威尼斯雙年展中國館”由五位藝術(shù)家組成：展望、呂勝中、王澍、劉建華和楊福東，展望的《都市山水》、呂勝中的《山水書房》、王澍的《拆筑間》、劉建華的《日常-易碎》都是為這次展覽創(chuàng)作的新作品，只有楊福東的錄像作品《天上天上，茉莉茉莉》僅在2002年“上海雙年展”展露過一次。 中國館主題“造境”（Synthi-Scapes）一詞顯然蘊涵了一個從動詞轉(zhuǎn)向名詞、連接藝術(shù)語言學(xué)和藝術(shù)社會學(xué)的象征，同時，也演繹具有“國際性”與“當(dāng)代性”疊合文化主題的內(nèi)涵。策展人經(jīng)過與資深藝術(shù)家和評論家組成的專家委員會對藝術(shù)家方案的評審，并在與藝術(shù)家反復(fù)認(rèn)真仔細地討論、推敲和斟酌基礎(chǔ)上確定，我們密切關(guān)注到雙年展“夢想與沖突”的主題，并不依附于該主題，而是從中國文化的特點出發(fā)進行反思和延伸。實際上，面對中國“都市化”和“全球化”，幾乎所有新的文化命題由此而來，于是，中國館的策劃構(gòu)想則反向追溯到自然，恰恰折射了人類所面臨的精神困惑，既是中國的文化命題，也是國際性的問題，更富有哲理而含蓄地回應(yīng)了“夢想與沖突”。中國館著眼的是自身文化的“前沿”：挑戰(zhàn)和超越。這無疑正充分再現(xiàn)了今天中國文化變化、動感與沖突的復(fù)雜性，在視覺語言和藝術(shù)觀念上，藝術(shù)家表現(xiàn)了“人工”與“自然”的混合，“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的雜揉(hybrid)，“拆”與“筑”的實驗，“個體”與“公共”空間的關(guān)系，“拼貼”與‘解構(gòu)“（de-construct）的過程等情景。因此，藝術(shù)家的作品不僅拓展了媒介，而且保持自我心理與外部世界的平衡，并突出了作品、觀念與公眾之間的互動性交流。我們在這個展覽中把不同的藝術(shù)家和作品”整合“，調(diào)動了每個藝術(shù)家的長處，給予他們自由的想象空間。我們希望展覽”營造“出作品與展覽的整體空間，個體的表述與共同的文化主題之間以及多種媒介之間互補輝映的藝術(shù)結(jié)構(gòu)和文化語境。 |
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