說起丹麥，人們自然會想起安徒生的童話；說起德國，則會想起奔馳、西門子等工業(yè)產品；而深圳這座年輕的城市，在近期無意間成為了這兩個充滿幻想與理性氣質的國家的藝術PK舞臺。昨日下午，《水中月——約翰尼斯·格律茲克、克里斯托夫·豪普特作品展》在深圳畫院開幕，展出兩位藝術家的作品近四十幅。今日下午，“3＋1：丹麥哥本哈根畫廊推薦藝術家作品展”在關山月美術館開幕，將展出四位藝術家近年來創(chuàng)作的藝術精品111件。這可以說是3月1日市屬文化公共機構免費開放后，兩大美術館聯(lián)手送給深圳市民的一份禮物。據(jù)了解，第一個展覽將持續(xù)到3月25日，第二個展覽將持續(xù)到4月8日。

也許“西方藝術”對不少觀眾來說意味著荒誕、抽象、看不懂，但當你走進這兩個展覽，你會感覺絲毫不陌生。記者走訪兩個展館之時，發(fā)現(xiàn)這兩個展覽的作品都跟中國有著千絲萬縷的聯(lián)系——或是以中國歷史作為描繪題材，或是符合中國人的審美習慣。前一種聯(lián)系明顯地突顯在《水中月》展覽中。“水中月”這個充滿詩意的標題，很容易會令人聯(lián)想起中國古詩詞中的悠遠意境：海上生明月，月恬晚浪收，千江有水千江月，煙籠寒水月籠沙……這一名字既表達了兩位藝術家對于中國社會“水中望月”的觀望態(tài)度，也表現(xiàn)了他們作品“隔水望花”的藝術效果。在這個展覽中，我們看到了久違了的油紙傘、大紅色的旗袍、高高挽起來的發(fā)髻，一下將我們拉入了記憶深處的年代。

其中，約翰尼斯·格律茲克（JohannesGrützkes）是當代德國寫實主義的著名畫家，在創(chuàng)作這批表現(xiàn)中國題材的作品時尚未到過中國。而克里斯托夫·豪普特（ChristophHaupts）曾多次來華訪問游歷，并曾擔任深圳畫院的客座藝術家。雖然兩位畫家筆下一些表現(xiàn)中國的題材和形象，像水中的月亮起了漣漪，并不怎么真切，但意之拳拳亦力透紙背，讓我們在觀看二人的作品時憶起許多被遺忘或是漠然的美。

“3＋1”不是一個簡單的算術題，是“3個丹麥藝術家＋1個韓國藝術家”，他們分別是安德斯·默斯霍姆（AndersMoseholm）、本特·霍爾斯滕（BentHolstein）、姬特·溫特（GitteWinther）和金敏貞（MinjungKim）。這些藝術家都是丹麥著名的藝術畫廊哥本哈根畫廊麾下的藝術家，在國際上都享有很高聲譽。

這四位藝術家給市民帶來了四種截然不同的藝術風格——安德斯·默斯霍姆的作品描繪都市生活，表達了藝術家對發(fā)達城市的深邃思考；本特·霍爾斯滕用敏感的藝術觸覺和細微的畫筆精確地描繪了大自然的曼妙變化，向觀眾展現(xiàn)一個自然的世界；姬特·溫特的作品色彩鮮明，但由抽象色塊組成的作品都加上了具體的題目，讓觀眾在抽象和具象之間徘徊；韓國藝術家金敏貞的作品融合了東西文化，以獨特的藝術面貌展現(xiàn)了東西文化交匯的魅力。展覽結束后，四位藝術家還將免費捐贈五幅作品給關山月美術館永久收藏，為深圳增添一筆寶貴財富。據(jù)了解，今年11月，關山月美術館還將推出丹麥國寶級藝術家邁克·奎因的作品展。

看點一

斬不斷的東方情結

美國漢學家宇文所安的《迷樓》、日本小說家森歐外的《魚玄機》，談的是中國詩歌和唐代傳奇。在我們讀來，就像是霧失樓臺、月迷津渡，別有一番情趣。觀看《水中月》展覽，也有此般感覺。雖然這次約翰尼斯·格律茲克只帶來了他的素描、水彩和版畫小品，但仍可窺見其深厚的寫實功底。那些黑頭發(fā)黃皮膚扎著兩根小辮子在海邊拾螃蟹的小姑娘，那些在澡堂里猜拳、力搏的大漢，還有平房之上飛翔的直升飛機以及坐在其中坦然倒茶的婦女，營造了一派和諧安樂的市井生活，表達了他對于東方文化的向往。而克里斯托夫·豪普特展出的作品大多是麻膠版畫，奇異的想象和變形拉長的人物形象和強烈的色彩，將德國表現(xiàn)主義與濃郁的中國風情相結合，頗有幾分看實驗電影的樂趣。

在《3＋1》展覽中，唯一的亞洲藝術家金敏貞也給觀眾帶來了濃濃的東方情懷。金敏貞現(xiàn)長期在意大利居住，她的作品以獨特的藝術面貌展現(xiàn)了東西文化交融的魅力。她的作品具有非常嚴謹?shù)男问礁?，“?guī)律”是人們對她的第一印象，比如她會將無數(shù)個圓拼在一起組合成一個大圓。而她的更多作品則是模糊了水墨與裝置的邊界——一些如墨滴般簡單的“筆觸”，其實是通過灼燒紙片，形成不規(guī)則的邊緣，再將其排列組合成的圖案。這種簡約的形式感與復雜的制作過程令人不禁想起中國一個古老的哲學命題——“無”、“有”，“虛”、“實”。

看點二

都市與自然題材交相輝映

哥本哈根畫廊的負責人克里斯滕森驕傲地對記者說，這是他們第一次到中國辦展，所以這次特別選取了其麾下的代表性畫家，而且這些畫家的作品都是能夠為中國觀眾所接受的——既不會太抽象，也不失其當代性。

安德斯·默斯霍姆選擇了一個相對封閉的小展廳，希望通過射燈突出他作品的特點。而他的作品表現(xiàn)的是清一色的城市街道面貌——高樓聳立，車水馬龍……他去過很多城市，也畫過很多城市，但畫面上卻幾乎看不見這些城市的標志性建筑，此舉是為了展現(xiàn)隨著全球經濟一體化的發(fā)展，各大洲的城市變得千篇一律。但他描繪城市

外表的時候，卻用一個新穎的手法為作品注入自己的精神觀點——文字，而這些文字都占著巨大的比例，成為畫面的有機組成部分。比如其中一幅圖上寫著CAPACITY（容積），他介紹說，城市就像一個巨大的容器，好的壞的魚龍混雜，但在好與壞中它們已經消磨了原來的對錯，存在即合理。

而本特·霍爾斯滕和姬特·溫特則是描繪大自然的旗手。其中，本特·霍爾斯滕的作品耐人尋味——一大片雷同的顏色潑灑在畫面上，令人如墜云里霧里。其實，他是在尋求色彩的快樂，如同一個釣魚愛好者，看著海面上藍色、綠色和其它斑駁的顏色永無休止地起伏，探索著大自然的曼妙變化，然后帶著視網膜上和記憶中的美麗存儲回到陸地，將它們準確地展現(xiàn)在畫布上。事實上，他確實是一位釣魚愛好者。

姬特·溫特的作品更是單純得讓人快樂，事物的顏色和形狀在她手下毫無規(guī)律可言。比如在《高爾夫球場的下午》中，一大塊各種顏色的集合可以解釋為一棵樹干，或是一堵墻。但實際上，當你想在圖像中更精確地分辨這些東西時，這些形狀又立即開始溶解了。抽象和形象結合在一起，又互相消解對方，與觀眾一起做著色彩與形狀的游戲。