天野喜孝

　　在杭州出席第五屆中國國際動漫節(jié)的天野喜孝顯然不愿多談《最終幻想》。這位日本乃至世界頂尖的插畫大師，更希望人們能夠注意到自己在其他領域的嘗試，比如時尚。

　　如果像宮崎駿一樣愿意投身電影制作，或者像村上隆一樣身體力行藝術產(chǎn)業(yè)化，天野喜孝在中國的知名度應該是現(xiàn)在的數(shù)倍。對于絕大多數(shù)知道他名字的中國人來說，他與電視游戲《最終幻想》系列密不可分，以至于在采訪的時候，他仿佛已經(jīng)習慣了要強調(diào)自己藝術家的身份和廣闊的創(chuàng)作范圍，“除了《最終幻想》，我還做很多別的事情……”

　　除了巡回于世界各地的藝術展以及主要在日本出版的繪本和畫冊之外，天野喜孝的創(chuàng)作范圍還包括舞臺、電影和時尚設計等。他和日本國寶級歌舞伎大師坂東玉三郎有過多次合作，曾包辦后者作品《楊貴妃》中的服裝和舞臺美術。電影方面，他為兩部《陰陽師》設計了整個視覺概念，還在翻拍夏目漱石原作的影片《夢十夜》中擔任了短片《鳥之歌》的編劇和聯(lián)合導演。當然，他仍然繼續(xù)著游戲美術設計的工作。去年E3大展上最轟動的一刻，當屬史克威爾公司宣布《最終幻想》最新作將于XBOX360上發(fā)售，那個時候，舞臺兩側投射出的就是招牌式的天野喜孝作品。

　　美國雜志《V Magazine》把天野喜孝形容為“來自異想世界的男爵”，這個印象大抵來自他最廣為人知的那些繪畫作品，和人們透過它們不難窺視到的另一個世界。天野筆下的人物身材修長、造型纖細、細節(jié)豐富，盡管風格統(tǒng)一，卻很少有重復感。20年來，《最終幻想》的游戲畫面從最簡單的點陣圖進化到了維妙維肖的電腦動畫，但天野的美術風格卻能與游戲的主題一起一以貫之。

　　1952年，天野喜孝出生于日本靜岡縣。他的職業(yè)生涯起步于“龍之子”動畫公司，負責的是人物造型設計。盡管當時已經(jīng)有不少插畫作品出現(xiàn)在雜志上，但真正讓他脫穎而出并一舉成名的，是1983年開始的連續(xù)四次榮獲星云獎(日本幻想小說界最權威的獎項)。在那之后，他開始拓展自己的創(chuàng)作領域，其中，與史克威爾合作的《最終幻想》，為他贏來了自己現(xiàn)在也無法理解的世界性聲譽。

　　1995年起，天野喜孝在紐約和巴黎創(chuàng)作石版畫。1997年和1999年，他在紐約舉辦了兩次大規(guī)模的個人畫展“像天野一樣幻想”(Think like Amano)。在商業(yè)美術設計師、插畫師的身份之下，他把自己的作品提升為高端藝術。其結果是，藝術上的新創(chuàng)作不斷為他吸引來商業(yè)伙伴，而大眾取向的美術作品則不斷提升著他的影響力。仍以紐約的兩次個展為例，盡管初次展出時已在紐約街頭大張旗鼓地宣傳，在游人如織的地段打造幻境，但第二次展覽時又多出了很多觀眾，原因是那一年《最終幻想8》在美國發(fā)售，很多人都想去看看“畫出這個世界的人的其他作品”。

 天野喜孝作品

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天野喜孝作品

　　商業(yè)上，天野喜孝曾與Dior

　　Homme和戴比爾斯這樣的頂級品牌合作；藝術上，他則幫助坂東玉三郎保留和發(fā)展傳統(tǒng)文化，并在創(chuàng)作方面不斷挑戰(zhàn)。他手頭有一個16米長的畫卷創(chuàng)作計劃。今年1月在柏林，一幅類似作品已經(jīng)進入了美術館。它有7米長，由7張畫拼成。

　　天野喜孝不是個漫畫家。他在日本的個人出版作品大致分為兩類。一類是他多次在商業(yè)作品中展示出的那種幻想風格，另一類則是卡通味十足的Q版角色?？此仆耆鄬Φ膬蓚€類別也有融合，《最終幻想》中的著名角色莫古利和陸行鳥就是個中代表。在本次杭州動漫節(jié)的簽售活動中，天野帶來了自己的繪本創(chuàng)作《蔬菜妖精》。盡管角色設定和故事都很輕松，但畫面卻十分華麗，與讀者熟悉的日式繪本差別較大。

　　現(xiàn)在常住紐約的天野喜孝，連官方網(wǎng)站也有兩個。英文版那個就是中規(guī)中矩的藝術家主頁，上面有作品列表和網(wǎng)絡商店。日文版則只是個博客。雖然在日本國內(nèi)仍有新作不斷推出，也不時回國參加活動，但其實他完全是“在歐美發(fā)展”。

　　天野喜孝的這次中國之行，是應第五屆中國國際動漫節(jié)的邀請，擔任今年“金猴獎”的終審評委。繼去年之后，他再次來到杭州。一年前在西湖，他看著斷橋畫下過幾個《白蛇傳》的人物草圖，現(xiàn)在，草圖已經(jīng)變成了4張初稿，而一個《白蛇傳》題材的動畫項目也在杭州落地。接下來的一段時間，天野應該還會一次次往中國跑。

《白蛇傳》人物造型及場景設計初稿

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　　B=《外灘畫報》

　　A=天野喜孝(Yoshitaka Amano)

　　B：你擔任了本屆“金猴獎”的終審評委，在日本你擔任過類似角色嗎？對這次的參賽作品有什么印象？

　　A：我在日本擔任手獎的評委，在另一個比賽里，我當評委也15年了。這次的參賽作品很不錯。很難得的是，很多作品兼具國際性和本土性。這不是我個人的意見，其他評委也有同感。在評選時，我更看重作品的感性度，看看作品里有多少是作者真實心情的體現(xiàn)。當然，這不是說沒有得獎的作品在這方面就完全不行。

　　B：很多人認為，中國動漫現(xiàn)在最大的問題不是創(chuàng)作者的繪畫能力，而是整個產(chǎn)業(yè)模式和原創(chuàng)動漫文化的時間斷層。你對這個問題怎么看？

　　A：我對于市場可能不是非常了解。中國的動漫作品我之前幾乎沒有看過，這次看到了一些，可能要等到看過更多以后才能作出更好的回答。日本這個國家有很多外來文化，比如說1000年以前，中國和韓國文化中的很多東西到了日本。這些東西不斷和日本文化結合，就形成了新的東西。在二戰(zhàn)結束之后，又有很多美國文化傳到了日本。

　　B：我在原研哉的書里讀到過這方面的一個獨特理解。他把世界地圖橫過來，日本就像一個漏斗，在底部接住了來自其他國家的文化。

　　A：對，中國的文化、歐洲的文化、美國的文化，都不斷傳入日本來。我們都非常喜歡外國的文化。美國“超人”這種文化近來我也非常喜歡。然后，我很多作品都受到這些作品的影響。因為我經(jīng)歷了那樣一個時代，把這些外來的文化加工一下，加工成為比較適合于日本觀眾的作品。一個外來文化不是馬上就可以變成作品的，可能要過一段時間，把它培養(yǎng)成熟才能變成本土文化的一部分。我對中國動畫不是很熟悉，但對中國來說，也有很多外來文化在不斷傳入。經(jīng)過長時間的市場培育，隨著技術水平的不斷提高，它們會變成成果的。大家只要專心做，肯定會做出非常有中國特色的作品出來。我非常期待這一天的到來。

　　不管怎么說，做動畫還是需要非常有才能的人。中國是個非常大的國家，比起日本來，具有動畫才能的人會更多一些。有這樣的人才，社會應該給他一個環(huán)境，培育他不斷向前發(fā)展，這樣就沒有問題了。

　　B：除了工作和個人作品比如繪本之外，平時還會畫些什么別的？

　　A：工作的時候，我經(jīng)常要畫一些Cool的東西，我的繪本里則有很多Q的東西。除此之外，我有時候會自己畫一些風景畫。這些作品不一定是要向別人表達什么，而是純粹出于給自己欣賞，紀念自己看到過的世界的心情。

　　B：你的大部分工作都是跟一些公司進行合作，比如電影、游戲和舞臺設計。在接下項目以后，通常的第一個工作步驟是什么？

　　A：對于新項目而言，接下后，我一般會先根據(jù)材料進行想象，并試著把這個印象呈現(xiàn)出來。我稱之為“具象化”。

　　B：去年到西湖的時候，你在小船上就勾勒出了白蛇的草圖。能說說關于《白蛇傳》的事情嗎？

　　A：是的。我為什么先要想辦法讓對方的題材進入自己的境界呢？以電影為例。一部電影可能大部分是別人的作品，我只是在其中擔任服裝或是場景的設計工作。但是如果受到了導演或制作人太多的制約，就不是我的作品了。即使是跟別人合作，也要保持自己的風格。拿到了題材之后抓住自己的第一印象，是保持自己風格的重要步驟。

　　去年10月份的時候我第一次來到杭州。當時在西湖邊看了一下，非常感動。實際上我小時候也看過《白蛇傳》的電影，是日本東映公司做的動畫片。當時看這個動畫片的時候我就非常感動。我認為它是個童話般的故事，讓我非常震驚。

　　B：《最終幻想》系列游戲是你最著名的作品之一。從最初8位機上的點狀圖到現(xiàn)在栩栩如生的動畫，游戲的畫面在20年里發(fā)生了很大的進步。在這樣的變化中，你如何始終控制游戲的美術，讓它體現(xiàn)出自己的風格？

　　A：我沒有玩過《最終幻想》，盡管它可能是我最知名的作品。我其實并不單純只在做游戲方面的東西，我也做很多時尚方面的東西。正是因為工作涉及了多個方向，在設計游戲時，我除了保證自己的風格，保持這個游戲“幻想”的原點之外，還隨著時代的變遷，不斷在游戲美術設計時加入那個時代的流行。這樣一來，雖然時代在變，這個游戲的美術風格卻能夠不斷被人接受。我把很多方面的經(jīng)驗都融合在游戲美術設計上了，這也是我做很多其他工作時的方法。在保證風格的同時，還要符合客戶的要求。我不能夠表現(xiàn)出客戶要求以上的東西。

　　B：你在繪本中創(chuàng)造的小蝙蝠俠(Batty)要被拍成動畫片了。擔任導演的會是你本人嗎？

　　A：小蝙蝠俠是有拍成動畫片的計劃，但我不想做導演。

　　B：你去年在一部短片集《夢十夜》里擔任過導演的角色。感覺如何？

　　A：那個短片是我和別人共同導演的，不算我單獨的導演作品。做導演的感受是—實在太麻煩了！要讓別人來實現(xiàn)自己的想法，這實在是太麻煩了。當然，具體還是要看情況。如果題材真的很有趣的話，說不定還是會去嘗試一下。

　　B：你的作品都是傳統(tǒng)的手繪畫法。現(xiàn)在三維動畫已經(jīng)很流行了，好萊塢又在大舉推進電影立體化。你對這樣的潮流有什么看法？

　　A：新的東西總是不錯的。首先，作為新的技術手段和發(fā)展方向，它是一個有趣的東西。尤其是一些只能通過電腦和三維技術來實現(xiàn)的場面和效果，因為以前沒辦法看到，所以就更有意思。

　　B：在跟坂東玉三郎和寶歌舞團合作，為他們設計服裝和舞臺效果時，是不是也與《最終幻想》的設計思路類似，在保持其原點的同時不斷混入新的元素？

　　A：坂東玉三郎是有名的歌舞伎大師。他本身就是一個很好地保持了傳統(tǒng)，保存日本文化原點的人。從坂東的角度來說，他需要從我這里獲得一種他沒有的東西，天野喜孝式的幻想。跟他的合作非常成功，我在其中主要發(fā)揮了自己善于幻想的特點。

　　B：那么跟時尚品牌的合作呢？

　　A：時尚和流行這些東西，硬要說的話，原點恐怕是“剪裁”吧？(笑)所以時尚品牌跟其他領域的合作大有不同。我跟他們的合作不是很多。我在紐約跟Dior合作過，為David Bowie夫婦做過一次設計，衣服、舞臺，我為他們設計了那整個時尚秀。

天野喜孝作品