留美設計師曾俐女士于2010年畢業(yè)于中央美院視覺傳達專業(yè)， 設計學院院長王敏的工作室。畢業(yè)后她留學美國，在明尼阿波利斯設計學院(mcad.edu)學視覺設計至今在中阿肯色大學(uca.edu)教平面設計。近五年的美國商業(yè)文化的熏陶，讓她更懷念中國文化背景下的內(nèi)涵與深度，因此她致力于商業(yè)設計的同時，其研究方向也游走在中西文化之間，完美闡述了商業(yè)與藝術(shù)，理性與感性的碰撞與結(jié)合。

設計師簡介：
　　曾俐，Li Zeng，畢業(yè)院校：中央美術(shù)學院本科，明尼阿波利斯藝術(shù)設計學院碩士，專業(yè)：視覺傳達， 研究方向：品牌設計，用戶體驗，文化設計，設計思考與方法 個人網(wǎng)站：lizengdesign.com.博客：lizeng.tumblr.com
 

1中國設計之窗：感謝您接受我們的采訪，請您首先介紹一下自己及自己的藝術(shù)設計發(fā)展歷程？
曾俐：我從小學四年級就學畫畫了，美術(shù)一直都是我的愛好；初中我是在藝術(shù)班上的，班上的同學各個身懷絕技，幾年訓練下來，我開始喜歡畫畫帶給自己的享受。高中也是和廣大藝考生一般辛苦的經(jīng)歷5個月的魔鬼訓練，然后有幸考取了中央美院的藝術(shù)設計系。通過本科的學習，我覺得自己對設計的理解還不夠深刻，對很多東西還是一知半解。其一是因為中央美院的設計偏藝術(shù)與概念，其二因為我自己是一個偏理性思考的人，非常想徹底的弄清楚某些問題。而探索藝術(shù)的產(chǎn)生，經(jīng)過與結(jié)果就猶如挖掘“生命的意義”一般，仁者見仁，智者見智。兩者加起來讓我覺得在去工作以前，我需要繼續(xù)探索設計之路。于是我選擇換一個文化氛圍，來美國讀研。畢業(yè)后，可能因為對設計的思考，讓我走上可探索設計的深層意義的學術(shù)之路。
 
2中國設計之窗：您如何形容自己的設計風格？ 
曾俐：說實話，我覺得自己的設計沒有什么特定的風格，“混搭”或者“因情況而定”也許是個不錯的回答。其實出國之前，自己的審美和對設計的理解還不夠深刻，因此作品中確實能看得出很重的“中國”風，留白，簡約，對比等。但近兩年，我開始覺得以前自己的設計放不開，總覺得被一些條條框框束縛了，因此不敢多加什么設計元素或者嘗試更大膽的風格。所以，我現(xiàn)在其實對設計的感覺更加輕松了，覺得有時候不用管那些設計規(guī)則或者作品意義之類的，可以大膽的“玩”，放肆的“實驗”，這樣出來的結(jié)果有時還更加“具有創(chuàng)意”呢。這可能也是出國后的一大改變，以前在國內(nèi)，大家都講究作品的背景，意義，深層的含義，整個的設計過程像是“痛苦的蛻變”，花的時間長，作品可能也比較深刻。但在美國的設計文化中，當他們沒有那么多的歷史，文化背景或者深刻的意義需要傳達時，他們會在追求“設計感”和“形式感”的同時痛快的“玩”，當然也有重視很多細節(jié)的時候。但這樣的一個轉(zhuǎn)變，讓我感受到自己似乎能用兩種不同的心態(tài)和設計的方式創(chuàng)作，并不斷的轉(zhuǎn)換角色。
 
3中國設計之窗：在您諸多設計項目中，有沒有自己特別滿意的設計，當時的靈感來源于何處呢? 
曾俐：我對自己研究生的畢業(yè)作品印象還比較深，可能時因為它確實是一個過程很長，主題相對深刻的一個研究吧。 我的畢業(yè)設計叫“之間與之中——用色彩理論闡述設計思考中的對立關系”。這個研究主題并不是一蹴而就的，我剛開始都不知道自己想做什么，但是那時候?qū)υO計還保留在那種“痛苦蛻變”的感覺上，我覺得一切都非常的“不確定”而“模糊”，就如同自己想做的畢業(yè)設計。有意思的是，我研究的就是這樣一種對設計思考的“感覺”，而我畢業(yè)設計確實經(jīng)歷了這樣一個“痛苦蛻變”的過程。
 
我的靈感來源于中央美院的四年設計教育，如同我說過，我是一個偏理性思維的人，但是美院的氛圍相對藝術(shù)和感性，很多東西好不好都要看感覺，感覺好就對了，感覺不好就不行。而這種感覺美院的老師也很難和我們解釋清楚。而藝術(shù)中的這種模棱兩可也隨處可見：比如說評價不同的作品，我們可以說某個作品簡約——不錯，也可以說某個作品大膽而飽滿——有張力；我們可以說某個作品有對稱和秩序（order）美，另外一個作品有形式感和混亂（chaos）美；有時候我們覺得“對稱”是給作品加分，有時候我們用“對稱”就覺得作品太死板；有時候?qū)Ρ壬亲詈玫倪x擇，但有時候同類色卻更有效，諸如此類。而設計中，我們經(jīng)常混合“理性”與“感性”，“大局”與“細節(jié)”，“對比”與“和諧”的思考方式，所以，我就做了一個這樣有關設計思考中“對立關系”的研究。
 
4中國設計之窗：您覺得設計師最重要的能力是什么？
曾俐：我覺得是“好奇心”，“創(chuàng)新思考能力”。這兩個能力連在一起就是看你能否對身邊的細節(jié)有所觀察，提出問題，然后自我探索的一個過程。其實我們身邊不乏有好奇心的人，但是有了好奇心之后，能意識到那個小細節(jié)的奇妙之處，并持續(xù)的進行發(fā)掘與探索就是設計師的不同之處了。我們總說設計不一定要產(chǎn)生什么大的結(jié)果，所以“過程”一詞對設計師尤為重要。這個“過程”我覺得就是設計師結(jié)合理性和感性思考去研究問題，發(fā)散思考解決方法的關鍵所在。所以做設計師有時還是很苦的，因為要具備足夠的耐心去“煎熬”探索的過程，找尋那個還尚未可知的結(jié)果。
 
5中國設計之窗:您認為什么樣的設計才是優(yōu)秀的設計，標準是什么？
曾俐：沒有絕對的標準吧，要因當時的情況而定。我比較喜歡的是一個設計公司“IDEO”的設計宗旨“以人為本”，其實中央美院設計學院的宗旨也是“設計為人民服務”（即使有時候做出來的東西，人民也看不懂LOL）。我相信地球上的任何一個產(chǎn)業(yè)和領域都和“人”的利益息息相關，所以設計當然屬于此范疇。只是設計有特定的人群，地點和目的，所以加上這些因素之后，我們就能看到某個設計是否解決了當時特定情況下的問題，是否達到了應該的標準。 
 
6中國設計之窗：你平時都有哪些愛好？
曾俐：我很喜歡跑步，初中開始就參加校運動會，都是1500米之類的長跑，所以現(xiàn)在每周也堅持鍛煉。跑步能幫助思考，跑完后雖然累，但大腦很興奮，可以激發(fā)創(chuàng)造力，也算是很享受的一個狀態(tài)吧。
 
然后就是一些文藝青年都有的一些愛好，看看書，聽聽音樂，學學鋼琴，旅旅游之類的。
 
 7中國設計之窗：您喜歡閱讀什么樣的設計類圖書？
曾俐：我喜歡閱讀一是圖片非常飽滿的視覺設計圖書，二是純文字的設計理論類書籍。聽起來有些極端，但是學了這么多年的設計，我就是非常享受快速瀏覽很多自己喜歡的視覺作品，看解釋有時都覺得太慢了。但當我特別喜歡某個人的作品，或者對某種設計方法和理論很感興趣的時候，我就非常想潛心閱讀文字里的點點滴滴，似乎像是尋找蛛絲馬跡，來驗證自己的思考是否與作者不謀而合。
 
8中國設計之窗：在美國呆了5年，您感覺有什么文化上的差異嗎？國外的設計界整體氛圍和中國的有何不同？
 曾俐：當然有，很多的不同！可能是學設計出身的敏感，我剛到美國的時候，就感覺美國很多細節(jié)的東西與中國文化上的巨大差異。所以，我還特地做了一個插畫作品，專門探討那些“衣食住行”上的不同點呢。打幾個比方，我們下館子先上的是熱茶水，美國人常年四季都是和冰水；我們吃的蔬菜基本都要炒熟再吃，這邊只要是蔬菜基本都可以生吃；我們都知道美國人出太陽不打傘，哪知他們下雨都不喜歡打傘；中國人都不想讓別人和我們同名，美國人隨便碰到的人不是Tom就是John，不是Sarah就是Lindsey。這些細節(jié)的發(fā)現(xiàn)，還真讓我想繼續(xù)將這個項目發(fā)展下去，看能否湊出百個差異！
 
我感覺美國的設計界發(fā)展非常蓬勃，在蘋果和谷歌等大公司的引領下，感覺這是歷史階段以來設計最火熱的時期。在美國律師和醫(yī)生是公認的最好最賺錢的職業(yè)，我也是聽人說，什么時候在美國設計師的工資居然可以和醫(yī)生的媲美了？也就是在這個時期，非常好的設計師在很多大公司年薪都可以和醫(yī)生較量了。此外， 國外整體人群對設計的重視要比國內(nèi)強，大家很重視創(chuàng)新，很尊重設計師的個人決定，同時也承認設計師的腦力思考是有價值的，更愿意償付設計師。不過并不是美國每個地方，每個人群都有同樣的思維方式，所以吃虧的事情還是會有的！ 
 
9中國設計之窗：現(xiàn)在很多年輕的設計師也抱著創(chuàng)業(yè)的夢想，您覺得要想成立設計公司或是工作室要具備哪些條件呢？
曾俐：優(yōu)質(zhì)的設計，市場的需求，縝密的計劃，足夠的膽量，不怕失敗的耐心，以及長遠的規(guī)劃。這些條件當然能能達到最好，不然就是要靠時間和經(jīng)驗一點點打磨才能有所成就吧?；蛘哒f，創(chuàng)業(yè)的過程本身就是被打磨的過程，所以，不要懼怕失敗，不斷積累資源，提升自己的商業(yè)知識以及擴展周邊的人脈，只要有夢想，就會有未來。
 
 
10中國設計之窗:請問您對今后個人的發(fā)展有什么展望呢？ 
曾俐：我想在設計思考和設計方法方面有更多的研究，希望以后有機會出版自己的書籍。同時，出于對中國文化的熱愛和研究，我與我的大學同學陶璟正在探索“桃李”品牌(taolidesign.com)——一個東方禮品設計的概念，請大家多多關注！