學(xué)習(xí)雕塑出身的藝術(shù)家尼克.埃文克（Nick Ervinck），一直著迷于探究藝術(shù)如何通過對新材料和新科技的運用而得以發(fā)展，他的創(chuàng)作探索著多種不同媒介的跨界，包括傳統(tǒng)雕塑、3D打印、建筑、設(shè)計等。

“無物存在之處，一切皆有可能。存有建筑之處，（其他）無一可能。”雷姆.庫哈斯（Rem Koolhaas）這句話成為埃文克的指引，他一直試圖打破建筑與雕塑的界限，探索出不可知的疆域。他探索著一種全新的形式語言：這套語言通過計算機軟件生成，被稱為“blob建筑”的計算機輔助設(shè)計，于1995年被建筑師格雷格.林恩（Greg Lynn）發(fā)掘，其結(jié)果是生成有機的、形狀不規(guī)則的、膨脹的形式。

利用這一全新的語言，埃文克的作品在外觀上突破了人們以往的視覺經(jīng)驗：建筑不再是常規(guī)的幾何線條，而是充滿變形、不規(guī)則，像一場光怪陸離的夢。值得玩味的是，這些突破人類想象力的圖形正是由嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠嬎銠C系統(tǒng)導(dǎo)出的。

不僅是追求外觀的視覺突破，在作品的內(nèi)在編織上，埃文克也融入了中西方大量人文歷史，古羅馬長方形教堂、中世紀(jì)宗教神話。這些圖形元素與珊瑚、恐龍、別墅、羅夏克墨跡、樹木、漫畫、12世紀(jì)的花卉墻紙、人體解剖部位等一起成為藝術(shù)家所采集的圖樣資料庫，再利用3D軟件環(huán)境中的復(fù)制粘貼技術(shù)，做成作品。

埃文克雕塑作品中有一部分是公共雕塑，它們或置身于廣場、街道，或成為建筑的一部分。這些作品的表面閃亮，反射著城市的陽光和云朵，這一刻，無疑是詩意的。