其實無論是對于古人或是現(xiàn)代人，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通內(nèi)涵，這也是水墨一直在設計中追求的永恒的韻味。對空間的運用，虛實相生的關系，陰陽的關系，都非常值得設計師去好好思考。水墨設計時可以考慮大面積留白，如同國畫以白當黑的美學境界，這也是中國文化的表現(xiàn)形式之一。國畫的色彩、題款、印章、筆墨肌理等造型元素以及書法的氣韻、節(jié)奏都豐富了水墨平面設計的造型語言。 

水墨元素在平面設計中的應用層出不窮，水墨藝術作為農(nóng)業(yè)文明時代孕育的藝術形式，與我國農(nóng)耕社會的基本生存方式是密切相關的，依賴自然形成了基本的審美觀念是自然是美的源泉。簡潔的直線、弧形和幾何形、抽象化、平面化的無機形式取代了繁瑣的曲線和強調(diào)空間感、再現(xiàn)性的有機形式。

現(xiàn)代主義視覺語言注重商業(yè)益、追求功能主義視覺特征，注重理性分析的設計思維方式、創(chuàng)作形式和手段值得去借鑒和學習。水墨元素向現(xiàn)代形式的轉變必將趨向于國際的標準化、簡潔化和系統(tǒng)化，主要體現(xiàn)在以下方面： 

理性化、秩序化 
通常，水墨元素在平面作品中的設計制作除了運用手繪，還要計算機進行輔助處理，所畫水墨畫只能作為原始稿，通過掃描儀進入電腦后，設計師使用圖形處理軟件進行輔助設計。在電腦設計過程中，設計師通常需要利用圖形處理軟件對原始稿進行多次復制，根據(jù)不同的設計概念對水墨元素和其他設計元素進行不同色彩、造型文字排版的試驗，來獲得多種視覺效果，使得最終采用的平面設計作品，能充分地體現(xiàn)設計師要表達的內(nèi)涵達到廣告宣傳的目的。

圖形設計能夠達到手繪圖形無法企及的純正和嚴謹，能夠不斷進行復制，使圖形的排列整齊而有序，帶給人們?nèi)碌膶徝栏惺?。所以，在平面設計中，理性化、秩序化的圖形一方面是新技術和設備應用的結果，也符合人們對秩序感的追求。

幾何化 
隨著時代的發(fā)展，設計在尋常生活中的普及，人們又偏愛起幾何形來。工業(yè)時代大多數(shù)東西都是機器制造的，機器只能制造幾何形狀，所以能夠反映這一時代價值的象征符號的正是快節(jié)奏、力量、效率、速度及機器的象征）幾何形體。在造型方面，逐漸從有機造型過渡到幾何形狀。幾何形狀代表了機器技術的秩序感，而且只有幾何形狀具有技術工具的含義。傳統(tǒng)水墨畫中的造型多為山、樹、房舍、人物等具象造型，這是符合傳統(tǒng)農(nóng)耕社會的審美需求的，而要在現(xiàn)代的平面設計中運用，符合時代審美可以使其與幾何形狀相結合。 

抽象化 
抽象化是當代圖形設計的基本形式特點，理性思維的迅速發(fā)展使人類的抽象意識不斷增強，人們透過自然的表面發(fā)現(xiàn)了內(nèi)在的抽象化結構，人們驚異得發(fā)現(xiàn)在司空見慣的外表下蘊藏著這樣獨特的形式，令我們感到十分新穎。如今，人們從對自然物的崇拜轉而成為對人造物的崇拜，抽象圖形令人們感到時尚、新穎，符合現(xiàn)代社會的審美感受。

在現(xiàn)代平面設計中，人們更多的感受到了抽象化造型的藝術價值和視覺傳達上的優(yōu)越性，它體現(xiàn)出人的設計意識已經(jīng)步入了全新的領域，而且也會成為今后一個時期內(nèi)平面圖形設計發(fā)展的一個基本走向。 

簡潔化 
格式塔心理學家認為人們的知覺有一種簡化的傾向，所謂簡化并非僅指一般意義上的簡單，即物體中包含的成分少或成分與成分之間的關系簡單，而是一種將任何刺激以盡可能簡單的機構組織起來的傾向。從許多例子中可以看出，優(yōu)秀的設計往往都沒有用太多的素材去表現(xiàn)，而是用單獨的形去表達豐富的內(nèi)涵，這也就可以看出單純的形比復雜的形更具有持久性，更適合現(xiàn)代人的視覺心理一平衡。

由于信息量的不斷增長，簡潔，單純的圖像形態(tài)越來越多的受到受眾的青睞，能夠從繁雜的信息中突出出來，被接受和記憶的程度更高。大多具有強烈沖擊力的平面作品都是用簡潔的圖形來表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，讓人回味無窮。

在水墨風格的畫面上，除了水墨痕跡以外，畫面上還需要有圖、文字以及線條的組織運用，綜合給主體服務。一般來說，如果想把畫面做的比較傳統(tǒng)的話，字體的選擇一般是宋體、隸書、楷書以及篆書，和古代現(xiàn)代的書法名家的手書體等，但是由于篆書比較難于識別，在使用的時候應慎重。

在主體畫面處理的時候，可以綜合考慮到畫面的效果，對圖片做加減法處理，把畫面中影響主題表現(xiàn)的地方虛化，并且可以嫁接別副畫面中你認為比較欣賞的部分。畫面的色彩是為更好的襯托主題而服務，并不是圖片越美觀越好，對于喧賓奪主的圖片，有時候甚至可以做單色處理。