雖然他可能有一些最著名的波普藝術(shù)繪畫，總的來說，你知道羅伊·利希滕斯坦多少事？這位美國流行藝術(shù)家(因其杰出的漫畫作品而聞名)是20世紀60年代在紐約興起的革命新運動的一部分。隨著安迪·瓦霍爾、賈斯珀·約翰斯和其他幾個人，他推動了藝術(shù)世界的邊界，并迫使當權(quán)派思考美術(shù)的定義。 

      利希登斯坦是土生土長的紐約人，他對商業(yè)和工業(yè)技術(shù)的創(chuàng)新性運用令人難忘。通過將他豐富多樣的生活經(jīng)歷帶到他的作品中，他毫無疑問地將通常用于廣告的方法融入到他的繪畫中。事實上，正是這種冒險的方法幫助提升了他的形象，給他帶來了難以預(yù)料的成功。

      盡管他取得了令人難忘的成功，但關(guān)于利希登斯坦和他的作品還有更多不為人知的地方。盡管他最具標志性的畫作仍然是珍貴的收藏品，他的風(fēng)格可以在無數(shù)件紀念品上看到，但許多人并沒有意識到他職業(yè)生涯的起伏。從他晚年的成功到他使用連環(huán)畫引起的爭議，談到羅伊·利希滕斯坦的生活，有很多東西需要剖析。

這里有6個你可能不知道的關(guān)于羅伊·利希滕斯坦的事實。

1967年的羅伊·利希滕斯坦。

他的成功不是立竿見影的。

      在紐約上西區(qū)出生和長大，藝術(shù)和設(shè)計最初只是利希登斯坦的愛好。他在大學(xué)時上過美術(shù)課，但這被第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)打斷了。在軍隊呆了三年后，他完成了學(xué)業(yè)，并成為了一名藝術(shù)指導(dǎo)——這是一個他將終生從事的職業(yè)。

      李奇登斯坦一邊繼續(xù)畫畫，一邊打零工，直到他接近40歲時，他的藝術(shù)家生涯才開始受到重視。當他辭去羅格斯大學(xué)的教學(xué)工作，搬回紐約市時，他職業(yè)生涯的動力發(fā)生了轉(zhuǎn)變，因為他能感覺到紐約市正處于藝術(shù)爆炸的邊緣。

他的兒子激勵他改變風(fēng)格。

      李奇登斯坦的藝術(shù)已經(jīng)被他在20世紀60年代名聲鼎盛時期所使用的風(fēng)格所定義。這包括使用厚的黑色輪廓和本日點。在商業(yè)印刷中，這些風(fēng)格特征經(jīng)常出現(xiàn)在當時的廣告中，并對列支敦士登產(chǎn)生了巨大的影響。 

      雖然他已經(jīng)開始使用漫畫中的意象，但直到他的兒子發(fā)出挑戰(zhàn)，他才畫出了他的第一幅大型畫，把所有的東西都結(jié)合在一起。當他看著一本米老鼠漫畫書時，他的兒子指著它說，“我打賭你不會畫得那么好”結(jié)果是看米奇，它包含了未來的許多方面。

他與抽象表現(xiàn)主義有著復(fù)雜的關(guān)系。

      雖然理所當然地被認為是最重要的流行藝術(shù)家之一，但利希登斯坦曾經(jīng)認為自己是一個抽象表現(xiàn)主義者。雖然這種風(fēng)格更多的是與杰森·布拉克和威廉·德·庫寧李奇登斯坦從20世紀50年代末開始將這些原則融入到他的藝術(shù)中。

      后來，他筆觸系列似乎模仿了他曾經(jīng)采用的風(fēng)格。創(chuàng)作于1965年至1966年，他們?nèi)⌒Ρ憩F(xiàn)主義大師的手勢繪畫。在這些畫中，李奇登斯坦用他特有的粗輪廓、本日點和大膽的色彩來潤色一筆。這樣，自發(fā)的手勢就變成了一幅工業(yè)畫。

      盡管這可能被視為一種嘲弄，但利希登斯坦并不這么認為。“事實上，我喜歡抽象表現(xiàn)主義者，或者說，我喜歡我喜歡的那些人，”他曾經(jīng)這樣評價這個系列。“我的工作畢竟是一種緊身衣。我畫這些畫是因為這是我的表達方式，“你看，繪畫是一棵樹，由筆畫組成。[抽象表現(xiàn)主義者]把東西放在畫布上，對他們的所作所為做出反應(yīng)，對顏色位置和大小做出反應(yīng)。我的風(fēng)格看起來完全不同，但寫下線條的本質(zhì)幾乎是一樣的；我的書看起來不像波洛克或克萊恩的書。"

他使用已知的漫畫面板引起了爭議。

      隨著李奇登斯坦繼續(xù)探索漫畫圖像和商業(yè)印刷技術(shù)的使用，他的職業(yè)生涯爆發(fā)了。他發(fā)現(xiàn)了國家和國際聲譽的繪畫，如溺水女孩和哇！,但是成功并非沒有爭議。

      許多這些廣受好評的畫作都是由著名藝術(shù)家根據(jù)漫畫改編的。這些藝術(shù)家經(jīng)常得不到表揚，當然也沒有得到補償，這在一些藝術(shù)家和漫畫愛好者的口中留下了不好的印象。事實上，羅斯·希思，這位資深的DC漫畫家，他的戰(zhàn)斗機被李奇登斯坦改編為哇！對此有強烈的感覺。他在80多歲的時候創(chuàng)作了一部短劇當他的圖像是一件著名的藝術(shù)品時，生活在貧困中的感覺。

      在一個創(chuàng)意改編、再利用和版權(quán)侵犯常常界限模糊的時代，在波普藝術(shù)中探索這個問題很有意思。對他來說，李奇登斯坦說，“我名義上是在復(fù)制，但我真的是在用其他術(shù)語重復(fù)復(fù)制的東西。這樣，原作就獲得了完全不同的質(zhì)感。它不是濃淡的筆觸，而是點、平的顏色和不屈的線條。”

他沒有受到評論家的歡迎。

      正如藝術(shù)家開拓新領(lǐng)域時經(jīng)常發(fā)生的那樣，批評家們并不都熱衷于接受利希登斯坦的低藝術(shù)和高藝術(shù)的結(jié)合生活關(guān)于他的雜志題為“他是美國最差的藝術(shù)家嗎？”通過彌合漫畫藝術(shù)(被當代藝術(shù)評論家視為次要藝術(shù))和高雅藝術(shù)之間的差距，他打破了界限，挑戰(zhàn)了藝術(shù)界的認知。

      他的作品因缺乏原創(chuàng)性和空泛性而受到質(zhì)疑，他承認這很難聽到，并對此產(chǎn)生了懷疑。然而，這并沒有阻止他遵循他的原則，專注于他工作的技術(shù)上的完美。那些否認他對藝術(shù)史影響的人現(xiàn)在只需要看看他的畫。1966年，當英國泰特美術(shù)館準備購買時哇！這引起了幾位不同意收購的董事的騷動。如今，它是該系列最具標志性的藝術(shù)品之一，價值數(shù)千萬美元。

他的職業(yè)生涯遠遠超出了他的喜劇藝術(shù)階段。

      大約在1966年，李奇登斯坦開始遠離他充滿喜劇色彩的藝術(shù)作品。當卡通元素繼續(xù)滲透到他的繪畫中時，他享受著非常成功的職業(yè)生涯，直到1997年去世。亮點包括他對梵高、莫奈和塞尚的名作的改造——都是他的本日圓點和大膽的圖形風(fēng)格。

       他還玩雕塑，甚至在環(huán)球影城的幫助下為洛杉磯縣藝術(shù)博物館創(chuàng)作了一部電影。20世紀70年代回到長島后，他在那里相對隱居，繼續(xù)嘗試靜物畫、絲網(wǎng)印刷和彩色鉛筆畫。