一個(gè)特洛伊弓箭手的顏色修復(fù)，來自埃吉納的阿法亞神廟。

      然而，在完成的時(shí)候，這些古代杰作看起來非常不同。這些雕塑不是我們今天所熟悉的統(tǒng)一的象牙表面，事實(shí)上是用鮮艷的顏色涂上去的。這包括他們的皮膚、頭發(fā)、衣服、眼睛，甚至更精細(xì)的細(xì)節(jié)，如復(fù)雜的指紋和睫毛。希臘人和羅馬人都用顏料裝飾他們原始的大理石雕塑，認(rèn)為藝術(shù)作品在得到彩色裝飾之前是不完整的。 

安提阿的亞歷山大，“米洛的維納斯”，公元前130-100年

      這種對古代美學(xué)的揭示與20世紀(jì)20年代揮之不去的哥特式風(fēng)格大相徑庭。無色的雕像被認(rèn)為是古典藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，所有有遠(yuǎn)見的藝術(shù)家都應(yīng)該努力達(dá)到這一標(biāo)準(zhǔn)。因此，雕塑家喜歡米開朗基羅我們面臨的挑戰(zhàn)是將一塊大理石轉(zhuǎn)化為人類的理想，而不要用不必要的美化(如油漆)來“玷污”表面。 

      盡管在隨后的幾個(gè)世紀(jì)中，發(fā)現(xiàn)了帶有油漆痕跡的古代文物，但被美化的白色大理石美學(xué)已經(jīng)被廣泛宣傳為正確的美學(xué)。如此之多，以至于彩繪雕塑經(jīng)常被嘲笑為一種低級藝術(shù)形式，尤其是因?yàn)樗愃朴谥惺兰o(jì)的藝術(shù)風(fēng)格，這一時(shí)期被視為古典和新古典理想的對立面。

      現(xiàn)在，藝術(shù)史學(xué)家和自然資源保護(hù)主義者肯定知道古希臘和古羅馬的雕塑應(yīng)該是彩色的，在現(xiàn)代技術(shù)的幫助下，他們能夠?qū)⑦@些文物復(fù)制成彩色雕塑。他們希望通過在博物館和展覽中傳播這些彩繪復(fù)制品，白色大理石雕塑的不可滲透的理念將最終變得與它的彩繪復(fù)制品同等重要。