藝術(shù)已經(jīng)存在了數(shù)萬年。鑒于其悠久而持久的歷史，它自然會看到起伏的趨勢。世界各地的藝術(shù)家們一次又一次地回歸到古老的海景畫，在藝術(shù)史上許多最重要的運動中掀起波瀾。

     像其他流行的做法一樣，包括靜物畫和肖像畫，海洋藝術(shù)可以追溯到古代。航海方法同樣持久風(fēng)景流派，這種類型的藝術(shù)被定義為對海洋的關(guān)注。無論是強調(diào)海洋的自然美，探索航海習(xí)俗，還是兩者兼而有之，海景都能讓觀眾沉浸在另一個世界中，成為藝術(shù)中最受歡迎的珍品之一。

帶著這九幅重要的海景，開始一段穿越海洋藝術(shù)歷史的旅程。 

戈布斯坦巖畫

阿塞拜疆戈布斯坦國家保護區(qū)的巖畫

      已知最早的海事藝術(shù)品可以在阿塞拜疆戈布斯坦國家公園找到。這個保護區(qū)曾經(jīng)位于擴張后的里海海岸，擁有無數(shù)的考古遺跡，包括世界著名的6000多件石刻。由公元前5000-20000年間的古代狩獵采集者創(chuàng)造的這些刻有文字的設(shè)計以一系列主題為特色，包括揮舞武器的戰(zhàn)士、天體和古代蘆葦船它們是由生長在濕地的草狀植物制成的容器。 

汽笛花瓶

《海妖花瓶》。480 BCE-470 BCE

      在古希臘，工匠們較少關(guān)注日常生活，更多關(guān)注神話。盡管如此，在以民間傳說為中心的藝術(shù)中，提到了海洋，比如汽笛花瓶，公元前5世紀(jì)的一種紅色圖案的容器。這件陶器描繪了希臘神話中最著名的場景之一:當(dāng)奧德修斯戴著花環(huán)留著胡子《荷馬史詩》的主角奧德賽讓他的船員把他綁在船的桅桿上，這樣他就能抵抗迷人的塞壬的迷人歌聲。 

帕萊斯特里納的尼羅河馬賽克

“帕萊斯特里納的尼羅河馬賽克”，加州。公元前100年

      海洋并不是古典海洋藝術(shù)中唯一的，這是埃及尼羅河的拼湊寫照。這令人眼花繚亂的描繪是保存最完好、現(xiàn)存最大的描繪之一馬賽克來自古羅馬帝國。它以拱形輪廓為特色，很可能最初是裝飾在一個洞穴里——一個天然或人工以水為特征的巖石壁龕，這使得它對水的強調(diào)特別貼切。 

貝葉掛毯

貝葉掛毯的“海員”細(xì)節(jié)，11世紀(jì)

      建于11世紀(jì)，以其230英尺長的工藝而聞名，Bayeux Tapestry代表了大規(guī)模的中世紀(jì)藝術(shù)。這件巨大的亞麻羊毛刺繡作品生動地描述了1066年諾曼人征服英格蘭的事件。在眾多擁擠混亂的場景中，可以找到漂浮在蜿蜒曲折的縫合線上的船隊，說明了海在黑斯廷斯戰(zhàn)役中的戰(zhàn)略重要性。 

加利利海上的風(fēng)暴倫勃朗

倫勃朗，《加利利海上的風(fēng)暴》，1633年

      畫家、印刷工和繪圖員倫勃朗以其豐富的自畫像收藏而聞名。然而，他自己的相似性并不是老主人探索的唯一主題。他的作品集還包括團體肖像和圣經(jīng)場景——兩者都可以在一個非常特別的海景中找到:加利利海上的風(fēng)暴(1633)。

      這幅畫描繪了一個福音故事，描述了耶穌創(chuàng)造的奇跡，由于對光線的大膽處理和戲劇性，這幅畫變得栩栩如生，成為藝術(shù)家作品的象征。不幸的是，這幅畫于1990年在伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館被盜，至今仍下落不明。 

神奈川附近的大浪，作者:HOKUSAI

北影，“神奈川外的大浪”，加州。1830-1832

      日本的海洋特征的程式化描繪ukiyo-e (“漂浮世界的照片”)木刻版畫。許多這些航海場景把海洋想象成一個明亮的藍(lán)色漩渦體，這種美學(xué)在Hokusai的作品中達(dá)到頂峰神奈川附近的大浪。Ayoko-e(橫向)印刷，大浪是第一件富士山三十六景這是一個從不同角度展示日本最高峰的系列。雖然這個系列聲稱關(guān)注的是這座山，但是大浪主宰著畫布，使沿途的一切相形見絀，證明了大海的力量。 

奴隸船，作者:特納

J.1840年，特納的《奴隸船》(奴隸們將死者和垂死者扔出船外，臺風(fēng)即將來臨)

      約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是一位油畫家、水彩畫家和版畫制作人，以其對自然世界的崇高見解和對現(xiàn)代機械的研究而聞名。在他職業(yè)生涯的開始，特納游歷了歐洲大陸，以完善他的藝術(shù)實踐。正是在這次旅行中，特納獲得了對風(fēng)景畫的終身欣賞，并開始嘗試彩色和寬松的筆觸。

      這種現(xiàn)代繪畫方法在以下方面尤為明顯：販賣奴隸的船(1840)，日落海景，靈感來自一個殘酷的現(xiàn)實事件：奴隸船上133名奴隸被大規(guī)模謀殺宗1781年。 

印象·日出，克洛德·莫內(nèi)

克洛德·莫內(nèi)，《印象，日出》，1872年

      1872年，法國藝術(shù)家克洛德·莫內(nèi)參觀了勒阿弗爾，他度過童年的海邊小鎮(zhèn)。在這個假期里，他完成了一系列的六幅畫，描繪了勒阿弗爾在白天和晚上以及黎明和黃昏時的港口。該系列包括印象，日出一幅探索陽光對水的短暫影響的畫。

      雖然這幅海景畫以劃艇、輪船和煙囪的朦朧輪廓為特色，但莫奈選擇了將重點放在破碎的陽光及其印象起伏的波浪——這一焦點不僅激發(fā)了作品的標(biāo)題，也激發(fā)了印象派運動本身的名字。 

海景，格哈德·里希特

格哈德·里希特，“海景畫”，1998

      德國當(dāng)代藝術(shù)家杰拉德·里克特曾經(jīng)說過：“既然沒有絕對的正確和真理，我們總是追求人造的、領(lǐng)先的人類真理。”。“我們判斷并創(chuàng)造一個排除其他真理的真理。藝術(shù)在制造真理的過程中起著決定性的作用。”這一信念是里克特作品的核心——尤其是他標(biāo)志性的p攝影畫，就像海景e系列。盡管這些作品完全是手工繪制的，但它們喚起了照片的外觀和感覺，將古老的海景藝術(shù)置于當(dāng)代語境中。