當法國接近20世紀初時，幾個現(xiàn)代主義運動已經(jīng)開始形成。受前瞻思維的啟發(fā)印象派，志同道合的藝術(shù)家們聯(lián)合在一起，以突破藝術(shù)的界限。雖然這些組合大多圍繞著共享的樣式、品味或技術(shù)，納比運動在本質(zhì)上是形而上學的，產(chǎn)生于一個預示著繪畫新時代的“預言”。

      納比畫派是一個后印象派藝術(shù)家團體，出現(xiàn)于1888年，并于1900年解散。成立于巴黎的藝術(shù)家和學生保羅·Sérusier，納比畫派也包括Pierre Bonnard，Maurice Denis，Paul Ranson，Ker-Xavier Roussel，F(xiàn)élix Vallotton和愛德華·維拉德。這些年輕的藝術(shù)家們一起尋求通過利用形式和色彩作為一種非中介手段來“振興”繪畫。

      1888年夏天，一名24歲的藝術(shù)學生保羅·塞魯西耶(Paul Sérusier)就讀于巴黎一所私立藝術(shù)學校，加入了位于法國布列塔尼(布列塔尼)的一個風景如畫的社區(qū)--龐特，后印象派先驅(qū)保羅·高更作為他的導師，塞魯西耶完成了塔里斯曼，他和他的同事Académie Julian學生Denis、Bonnard和Ranson很快就會接受這幅納比斯的就職畫

      塔里斯曼渠道高更的標志性風格：平面圖，表現(xiàn)形式，和生動的調(diào)色板。然而，最重要的是，這篇開創(chuàng)性的文章展示了納比斯的“純畫，“一種感覺驅(qū)動的方法，將看到藝術(shù)家”從所有的束縛中解放出來，復制的想法給畫家們帶來了本能。

      在這種新的繪畫方法的鼓舞下，納比運動迅速出現(xiàn)。第二年，這個團體舉辦了第一次展覽，印象派和綜合派，在藝術(shù)咖啡廳，一個前衛(wèi)的地方，緊鄰1889年巴黎的官方藝術(shù)展館。世界博覽會。1890年，18歲的會員莫里斯·丹尼斯新傳統(tǒng)主義的定義, 著名的一組宣言促使讀者“記住，在成為一匹戰(zhàn)馬、女性裸體或某種軼事之前，一幅畫本質(zhì)上是一個平面，表面上覆蓋著一定的顏色，并按一定的順序排列。”

      同年，納比畫派出現(xiàn)在巴黎Pigalle街28號。雖然所述為“口袋手帕一樣大”，這個地區(qū)是運動的關(guān)鍵；除了作為城市前衛(wèi)聚會、交融和交流的場所外，它也是納比運動發(fā)展和繁榮的地方。 

納比藝術(shù)

愛德華·維拉德，“花連衣裙”，1891年

      通過放棄精確的透視感，納比畫派不再局限于現(xiàn)實生活的空間限制。邦納德說：“我試圖做我從未做過的事--給人進入房間時的印象：一個人什么都看不見，但卻什么也沒看到。”

愛德華·維拉德，“公共花園”，1894年

      折疊屏風并不是納比人制作的唯一裝飾藝術(shù)品。他們還生產(chǎn)壁紙、掛毯、陶瓷制品和彩色玻璃。1892年，他們還開始為戲劇制作設(shè)計前衛(wèi)的布景和服裝--一種工作關(guān)系，很快他們就開始創(chuàng)作海報、劇本和其他平面藝術(shù)。然而，到了本世紀末，納比畫派已經(jīng)放棄了這些尖端的藝術(shù)形式，在1900年解散之前，又回到了他們虔誠的繪畫根源上。

遺產(chǎn)

莫里斯·丹尼斯，“向塞尚致敬”，1900年

      雖然納比畫派中最杰出的成員在20世紀初就開始了前進(例如，維拉德轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實主義，而邦納德在1947年去世前會探索各種各樣的風格)，但他們的遺產(chǎn)相對來說仍然是老練的。盡管納比藝術(shù)經(jīng)常被成功的流派所掩蓋，但它為對一種新形式的傳統(tǒng)藝術(shù)感興趣的現(xiàn)代主義者鋪平了道路--莫里斯·丹尼斯在他的宣言中“預言”了一個悖論。

      他說：“新傳統(tǒng)主義不能把時間浪費在博學和狂熱的心理學、需要對主題進行解釋的文學感傷上，所有這些都與自己的情感領(lǐng)域無關(guān)。”他說：“在這個階段，我們可以作出明確的綜合。一切都包含在作品的美麗之中。”