拉斐爾·沙克特(Rafael schactero)色彩斑斕的新作帶我們走進來自世界各地的40位藝術家的工作室，他們從街頭開始創(chuàng)作。“街頭涂鴉工作室”(Street to Studio)慶?，F(xiàn)代涂鴉50周年。這位倫敦的人類學家和策展人認為，現(xiàn)代涂鴉起源于20世紀60年代末的紐約。他寫道，在這50年里，街頭藝術從青少年和局外人的亞文化保護地發(fā)展起來。
      一種無所不在的圖像系統(tǒng)可以說是世界上最實用的藝術形式。在過去的十年里，街頭藝術已經(jīng)逐漸被社會所接受，但實際上它仍處于急劇減少、迷失方向的狀態(tài)。被還原的錯誤陳述所抑制。藝術對vandalism&o辯論。人們對它既羨慕又憎惡，尊崇又拋棄，渴望又蔑視，沙克特說。也就是說，現(xiàn)代涂鴉的下一個篇章需要新的復雜的參數(shù)。沙克特率先將其理論化為一場運動。
      他所挑選的藝術家，從涂鴉的視覺原理、空間結構、技術方法和根深蒂固的倫理觀念中汲取其精髓。并在工作室內(nèi)重新詮釋它們。他將這種以工作室為基礎的街頭藝術形式定義為室內(nèi)藝術。mdash;在墻與墻之間有一個藝術的直譯。它處于一個介于內(nèi)與外的閾值位置。它是一場介于涂鴉和當代藝術之間的運動。
      以印尼藝術家Eko NugrohoOnce的作品為特色的街頭藝術從街頭傳播到工作室，這是一種與反叛和抗議有關的藝術類型，街頭藝術已經(jīng)被城市所吸引，成為Instagram上的素材。相機已經(jīng)占領了我們的城市，壁畫就像一盤食物，文化評論家卡洛·麥考爾米克在這本書的序言中寫道。然而工作室是一個不同的地方，時間是無窮無盡的，材料、色彩也是無窮無盡的。書的過程采取了街頭藝術的表演行為，并重新安排它回到工作室–承認工作室實踐是這個過程的一部分。