加州藝術(shù)家肯·奧斯特在1960年代沖浪熱潮中在長灘州立大學(xué)攻讀博鰲亞洲論壇，并將他的才華運用到成功的絲網(wǎng)印刷品和T恤設(shè)計上，成為沖浪者文化的標志。20世紀90年代，奧斯特進入了普萊恩空中繪畫，以一種現(xiàn)實主義的繪畫方式捕捉眼前的場景，但從他以前的經(jīng)歷中保持了強烈的圖形敏感性。其結(jié)果是對城市景觀、風景、室內(nèi)以及當然還有海灘場景的繪畫喚起，這些都具有不同尋常的圖形和幾何強度。

      奧斯特推著“剛好夠”的線條，暗示著他的場景，傳達了這個地方和時間的光線、顏色和紋理。他用繁茂、富有質(zhì)感的筆觸、美妙的曲線和厚厚的顏料滴來填充自己的幾何圖形，在更大的圖像中形成自己的戲劇效果。他的室內(nèi)裝飾通常是餐廳和酒吧，在擺滿酒瓶和酒杯的墻壁上找到圖案，在廚房里找到視覺質(zhì)感，在服務(wù)員的白襯衫和黑背心上找到價值對比。

      他的一些畫作包括在餐廳或酒吧的場景，這些場景的墻上有著名的作品或藝術(shù)，比如目前在新大師畫廊中的幾幅畫作，展示了曼哈頓圣瑞吉斯酒店酒吧。我特別喜歡奧斯特的《城市景觀》，他將城市的復(fù)雜性簡化為幾何上的簡單，顯然很輕松，找到了恰到好處的細節(jié)層次來承載地方的印象。奧斯特自己的網(wǎng)站上，雖然有他各種各樣的作品和主題，但圖片卻小得令人費解；以至于幾乎毫無意義，當然也不足以讓人欣賞他繪畫表面的質(zhì)感。幸運的是，在他所代表的畫廊，新大師畫廊和瓊斯和特威利格畫廊的復(fù)制品上，他表現(xiàn)得更好。