這些作品都創(chuàng)作于1923年至20世紀60年代初，不僅反映了該群體精心設(shè)計的視覺怪異，也反映了支撐這些作品和藝術(shù)家集體世界觀的理論教條，根據(jù)畫廊的說法，這是由一個原則指導的，他們認為畫布是“進入另一個現(xiàn)實的窗口，一個釋放一個人的無意識的空間。安德烈·布雷頓在1924年的超現(xiàn)實主義宣言中概述了這一議程，該宣言本身起源于西格蒙德·弗洛伊德的“對潛意識和夢境領(lǐng)域的分析，這在該團體成員創(chuàng)作的作品中產(chǎn)生了反響，該畫廊說。 

      在這些作品之間創(chuàng)造“對話”的想法，是為了展示這些藝術(shù)家在布列塔尼超現(xiàn)實主義核心群體中的不同階段，以及“他們對在畫布上揭示現(xiàn)實概念的渴望”。 奧利弗Malingue說:“安排他們對話以這種方式讓作品說話不是彼此,而是觀眾,強調(diào)集體的理論認為在超現(xiàn)實主義運動——這是固有的,對我來說,關(guān)鍵把握這個開創(chuàng)性的文化運動的持續(xù)相關(guān)性。” 這場名為超現(xiàn)實主義的展覽:“對話”展示了視覺藝術(shù)、詩歌和文學等不同學科之間的聯(lián)系和合作，通過展示精美的尸體(精美的尸體)hames，在那里，不同的藝術(shù)家在折疊紙張來隱藏他們的作品之前，先畫出身體的一個部分，然后把它交給下一個藝術(shù)家來填寫下一個部分。