他的作品在規(guī)模上有所不同，提供了一種既親密又廣闊的視角，在不朽與瞬間之間嫻熟地移動。充滿了細(xì)節(jié)和暗示，每一件作品都在一個更大的敘事軌跡中提供了一個時間軸，觀眾被迫重新調(diào)整這些不確定的斷裂時刻。他在每一幅畫中都用行動的可能性和期望來營造緊張和興奮。空氣中充斥著這種明顯的永久的期待和停頓感。

       阿姆斯特朗來自洛杉磯，在荷蘭北部學(xué)習(xí)繪畫，并在舊金山的加州藝術(shù)學(xué)院完成了藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。他對油畫的巧妙處理清楚地展示了一種受傳統(tǒng)繪畫技術(shù)啟發(fā)的設(shè)施，以及一種對光和顏色的密集捕捉的材料天賦。他的風(fēng)格中強(qiáng)烈的現(xiàn)實主義往往被一種更寬松、更有繪畫風(fēng)格的方法以及對光線和維度的程式化處理所調(diào)和。 粘性的亮度和實質(zhì)性的物體，通過無縫鏈接的應(yīng)用實現(xiàn)，在他的作品中有沉重的觸感和稠密的有形空間。

      阿姆斯特朗使用鮮明的飽和對比趨向于程式化的超色彩，創(chuàng)造了深度和邊緣，超過了真實的柔和色調(diào)。這些對比實現(xiàn)了一種深沉的視覺張力，同時喚起了懷舊和陌生感。 阿姆斯壯繼續(xù)探索那些讓他的作品始終著迷的主題:親密與非法之間的微妙界限。就像電影設(shè)法滿足我們內(nèi)在對窺探的喜愛一樣，繪畫也為我們提供了對私人生活既令人沮喪又令人滿意的想法。就像阿姆斯特朗提醒，我們在所有緊閉的門和所有安靜的面孔背后隱藏的秘密一樣，持續(xù)敘述的暗示滲透到最安靜和最不活躍的觀點中。