早在2013年，擬物化還是設計界的熱門詞匯。它的使用主要與人們熟悉的日常物件有關，從由顆粒狀木頭構成的書架到用撕下來的紙張做成的黃色記事本，這些物件構成了蘋果軟件的視覺語言。陰影、發(fā)光和復雜的紋理以一種俗氣、懷舊的方式給這些物品帶來了生命。這種美學在設計師中引發(fā)了激烈的爭論。以心理學家詹姆斯·吉布森(James J. Gibson)理論為依據(jù)的支持者聲稱，擬物化有助于人們過渡到與觸屏的新互動。然而，批評者嘲笑這種風格是不必要的。

      無論如何，它都符合人類試圖描繪我們周圍世界的漫長歷史。從早期在拉斯科粗糙的墻上畫出游戲動物的圖畫，到文藝復興時期畫家在透視方面的數(shù)學進步，數(shù)千年來，我們一直試圖對我們的世界進行精確的二維描繪——無論是自然的還是構建的。我們的品牌機構也做出了類似的嘗試，以創(chuàng)造出與我們的物理環(huán)境相關的視覺效果。早期的標識通常是公司名稱的文字表現(xiàn)，比如殼牌石油公司的扇貝狀標識，或者是一個產(chǎn)品，比如保羅·蘭德的UPS標志，上面有一個包裹。一些標志有更多的隱喻意義，比如漢莎航空公司的起重機象征著飛行的概念。最終，標記具有了情感意義。耐克的旋風標志讓人產(chǎn)生一種與視覺無關的運動和動作感。