米切爾·約翰遜主要是一位色彩學(xué)家。他的作品借鑒了豐富的經(jīng)驗，以及對繪畫的持久渴望，通過色彩和形狀來解釋世界。他總是在抽象和表現(xiàn)之間無縫地移動，藝術(shù)史學(xué)家彼得·塞爾茨將其作品描述為“基本上是抽象繪畫的現(xiàn)實主義繪畫和具象的抽象繪畫” 。

來自俄羅斯山，亞麻油畫，30 x 40“

      從20世紀(jì)90年代開始，約翰遜開始了漫長的繪畫之旅，前往意大利、法國和新墨西哥州，將帆布卷裝在高爾夫球袋中。他經(jīng)常步行穿過陌生的景觀，努力了解陸地和天空的復(fù)雜幾何結(jié)構(gòu)。

紅色毛衣（盧森堡），亞麻油畫，32 x 30“

      “在談?wù)撐业淖髌窌r，我特別強調(diào)色彩行為的重要性，以及我的繪畫的設(shè)計或構(gòu)圖的重要性，”約翰遜說。“但我也在探索熟悉感的概念。隨著年齡的增長，我意識到，旅行是為了思考為什么我們會發(fā)現(xiàn)某些事物或觀點是熟悉的。我會回到一些地方，然后去新的地方。”這位藝術(shù)家補充道，“我深受攝影師威廉·埃格爾斯頓的影響，我認為他正在探索同樣的事情。”

兩把椅子（Wellfleet），亞麻油畫，70 x 80“，弗吉尼亞美術(shù)館。

      約翰遜的畫作也可以在29家博物館的永久藏品中找到，也可以在亞馬遜網(wǎng)站上的新書《米切爾·約翰遜：沒有和改變，1990-2022年精選畫作》中找到。