藝術家徐剛通常會告訴油畫專業(yè)的研究生，藝術需要經(jīng)典。“我記得印象派大師卡米爾·畢沙羅說過，‘在大自然中選擇最適合你氣質(zhì)的表達主題。觀察時要多注意形狀和顏色，不要太注重素描的描繪。太準確的素描是平淡的，不能給人一個整體的印象，它會破壞人的感覺l方面。”

花田，布面油畫，24 x 30“

      徐繼續(xù)說，“一個優(yōu)秀的山水油畫家要想給人留下深刻印象，首要的一點是作者被某一自然主題所打動；作者應該把握畫面的整體氛圍，站在一個地方，看全局，分清主次死了，我們必須在兩種顏色之間找到第三種顏色來過渡，這樣畫面才有統(tǒng)一感。用筆應輕松隨意，并應根據(jù)所描繪物體的形狀和結(jié)構(gòu)掌握用筆的原則。最終作品不僅要提供純粹的視覺愉悅，還要產(chǎn)生身臨其境的共鳴。”

長島漁民小屋，亞麻布上的油畫，31½x 39½“

Running Creek邊的小屋，布面油畫，23½x 28¾“

    “我們還應該考慮到這幅畫的最終效果，”徐說。“在一個層面上，豐富而微妙的色彩層次和藝術家的技巧應該發(fā)人深省，同時也啟發(fā)一種情緒或身體上的反應，例如讓觀眾感到放松。這并不是說畫面的各個部分都應該涂得很厚，而是應該在厚度和密度上區(qū)別對待，松緊互補。不要害怕使用灰色，”徐建議。“自然界中有很多灰色。純粹的顏色是不存在的。顏色的純粹是相對的。相信你的眼睛所觀察到的。在這樣做的過程中，畫家描繪的不再是一棵樹、一朵花、一朵云……這是關于顏色和形狀之間的關系。”