彼得·德·霍赫(Pieter de Hooch)是一位令人著迷的畫家，不僅因為他的全部作品，也因為他不可避免地會與同時代的才華橫溢的約翰內(nèi)斯·維米爾(Johannes Vermeer)進行比較。 和維米爾一樣，德·霍赫以其寧靜、充滿陽光的室內(nèi)畫作，以及偶爾寧靜的街道或庭院場景而聞名。德霍赫曾在維米爾的家鄉(xiāng)代爾夫特呆過一段時間，在那里他畫了許多最著名的作品，并且是那里畫家協(xié)會的成員。 雖然我們實際上對這兩位畫家都知之甚少，但我們可以合理地假設，這兩位畫家雖然不是在友好的競爭中相互影響，但他們的許多主題和場景都非常相似。 兩位畫家的作品中有許多相同的主題。代爾夫特家用瓷磚和木頭裝飾的室內(nèi)生活場景:人們在讀一封信、一起喝酒或做家務(甚至，在上圖中德·霍赫的畫中，是在給孩子的頭發(fā)除虱子)。 兩位畫家有不同的調(diào)色板，維米爾選擇了較冷的背景，在這些背景下，他衣著鮮艷的人物用豐富的織物、明亮的亮點和發(fā)光的珍珠的顏色散發(fā)出光彩;德·霍赫(De Hooch)在室內(nèi)設計中選擇了更溫暖的大地色調(diào)，他那些穿著更樸素的人物似乎與環(huán)境融為一體。 De烈酒# 8217;年代描繪在他的鏡頭是溫暖的和敏感的人,但他沒有# 8217;t維米爾的心理洞察力# 8217;強烈的人格研究,或者他們調(diào)用的神秘感,和德烈酒# 8217;年代數(shù)字有點僵硬,好像他們是被描繪成他們居住的房間的一部分,這是,我認為,他作品的真正主題。 德·霍赫以冷靜、沉穩(wěn)的目光，以及對光線和材料質(zhì)感的高超繪畫技巧，描繪了荷蘭中產(chǎn)階級的生活。他是透視術(shù)的大師，室內(nèi)復雜的線條是線性幾何的奇跡。 盡管霍赫從未像維梅爾那樣，對時間、空間和光有超凡的把握，但他卻以另一種方式駕馭了光。維米爾會用一束金色的光源沐浴他那寧靜的室內(nèi)，光線從觀察者左邊的窗戶傾瀉而入，像霧化的蜂蜜一樣散布在他的構(gòu)圖中，而霍赫則沉醉于多種光源，從窗戶和門中透進來，穿過走廊，濺在瓷磚地板上，在室內(nèi)氣氛的復雜舞蹈中。 德·霍奇的繪畫層次感極佳;房間與前廳相通，前廳與前廳相通，前廳與前廳相通，前廳與前廳相通，前廳通向庭院;每個人都有自己的氛圍和光感，世界中的世界。這就是我喜歡霍赫的原因，當我開始閱讀有關(guān)他的書籍時，我發(fā)現(xiàn)很多人也喜歡他。 你會經(jīng)常聽到人們提到他的鑰匙孔。通過打開的門或窗戶可以看到其他場景的畫作和作品。德·霍赫，就像安東內(nèi)洛·達·梅西納(Antonello da Messina)在他令人驚嘆的《圣杰羅姆的書房》(St. Jerome in his Study)中所描繪的那樣，邀請我們走進他的畫作，在一個單一的圖像中引導我們踏上一段旅程，并讓我們瞥見我們所站之處之外的其他景色。