圣羅蘭（Saint Laurent）2026 春夏男裝秀在安藤忠雄設(shè)計的巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）內(nèi)舉辦，這座地標性建筑最初于19世紀末建成，用作商品交易所。該建筑最具標志性的特色是其巨大的圓柱形圓形大廳，在近期改造為皮諾收藏（Pinault Collection）博物館的過程中，安藤忠雄運用其標志性的混凝土工藝與極簡美學，對圓形大廳進行了重新詮釋。圓形大廳高聳的裸露混凝土墻面與圓形結(jié)構(gòu)營造出極具震撼力的空間感，四處精心布置的天窗讓自然光柔和地傾瀉而入，令室內(nèi)空間隨晝夜更迭煥發(fā)不同生機。這一建筑環(huán)境為系列作品提供了內(nèi)斂而富有張力的舞臺，凸顯了時尚設(shè)計與建筑結(jié)構(gòu)在材質(zhì)與形態(tài)上的共鳴。

這場時裝秀的一大亮點在于融入了塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）的《傾側(cè)》（"clinamen"）裝置藝術(shù)——一個淺水池中漂浮著瓷碗，隨著碗的輕輕移動，發(fā)出悅耳的叮咚聲。該裝置被安置在圓形大廳的地面上，為整個空間增添了一層微妙的感官體驗，與建筑氛圍相得益彰。設(shè)計師安東尼·瓦卡萊洛（Anthony Vaccarello）選擇在柔和的午后陽光下展示這一系列，這一有意打破傳統(tǒng)晚間秀慣例的安排，凸顯了由自然光而非人工照明所定義的幾何曝光美學。因此，這場秀強化了安藤忠雄對材質(zhì)與光線的重視，營造出一個凸顯系列作品與建筑環(huán)境之間互動交融的空間。

Louis Vuitton 2026春夏男裝秀于蓬皮杜中心（Centre Pompidou）公共廣場舉行，這座后現(xiàn)代主義建筑地標以其外露的結(jié)構(gòu)體系與色彩鮮艷的管道編碼設(shè)計聞名于世。該建筑由 Renzo Piano 與 Richard Rogers 共同設(shè)計，以“內(nèi)里外露”的建筑理念著稱——管道、自動扶梯等功能性元素被置于建筑外立面，形成了極具視覺沖擊力與動態(tài)感的外觀。這一選址為秀場營造出鮮明的都市工業(yè)背景，與品牌在場景設(shè)計中對手工技藝的追求形成鮮明對比。此次，Studio Mumbai 創(chuàng)始人、知名建筑師 Bijoy Jain 攜手路易威登男裝創(chuàng)意總監(jiān)Pharrell Williams，共同打造了這一大型裝置藝術(shù)。

秀場設(shè)計靈感源自印度傳統(tǒng)游戲“蛇梯棋”，這一游戲隱喻著人生的旅程、成長與蛻變。裝置藝術(shù)將公共廣場轉(zhuǎn)化為一個手工繪制、質(zhì)感豐富的空間，五條以深棕陶泥與白色石灰線條勾勒的巨蛇盤踞其間，在場地中央交織出棋盤般的圖案。這一設(shè)計既引入了充滿趣味的幾何形態(tài)與可供沉思的區(qū)域，又融入了本土材料與宇宙星圖元素，彰顯出比喬伊·賈因建筑實踐中標志性的地域特色與哲學思考。